Entrevista | Rufus T. Firefly: “Hacer este disco nos ayudó a sobrellevar los tiempos oscuros que estamos viviendo”

Conversamos con Víctor Cabezuelo sobre el nuevo disco, inspiraciones e interesantes misceláneas existenciales

[Ricardo Portman] @ecosdelvinilo | @ricardoportman_

De alguna forma, desde hace ya unos cuantos años, el lanzamiento de un nuevo disco de Rufus T. Firefly se ha convertido en un acontecimiento muy especial, de redescubrimiento de una banda que nunca está en las mismas coordenadas creativas y logra inevitablemente sorprender desde la sencillez, el trabajo y la creatividad.

Todas Las Cosas Buenas, disco sobre el que ya publicamos nuestra review, ha llegado como un soplo de aire fresco para este enrarecido tiempo de lo artificial y a su modo figura como un oasis del cual se bebe con gusto y agradecimiento. Hemos podido volver a conversar con Víctor Cabezuelo, voz, guitarra, teclados y compositor de Rufus T. Firefly, en lo que se ha convertido en una muy grata tradición para nosotros en Ecos del Vinilo desde el ya lejano álbum Nueve de 2014. Les invitamos a disfrutar de esta extensa y honesta conversación.

Ricardo Portman: Todas Las Cosas Buenas. Creo que es el título más ‘subversivo’ para estos tiempos de máxima toxicidad. Es que lo positivo, la bondad, parece estar bajo sospecha, tanto en el mundo de la música como en general…

Víctor Cabezuelo: Queda hasta raro, hay gente que incluso me ha preguntado si es ironía. Básicamente nos dimos cuenta que hacer este disco nos ayudó internamente a sobrellevar los tiempos oscuros que estamos viviendo. Supuso una especie de refugio a nivel personal y por eso quisimos llamarlo así, intentando transmitir ese mensaje y que también lo sea para la gente que lo escuche.

RP: Este no es un disco amable en lo lírico. No es happy flower quiero decir… lo veo como una linterna buscando en la oscuridad, en un contexto sombrío. ¿Sienten que las canciones encuentran lo que buscan?

VC: Creo que todas las canciones como dices tienen un contexto oscuro o más bien realista diría yo, pero giran siempre hacia la esperanza de alguna u otra manera. No queríamos que fuera una esperanza vacía, queríamos hablar de lo que tenemos delante, de la manera más sincera y en el fondo positiva que hemos podido.

RP: Cuando escucho un disco por primera vez me suelen venir a la cabeza dos palabras que lo ubican en un lugar en mi mente. En la primera escucha vino la primera: Rufus. Parece obvio, pero significa para mí que es el disco más Rufus de toda vuestra obra. Hay una libertad progresiva evidente…

VC: Creo que eso es lo más bonito que le puedes decir a una banda, la verdad, que suena a sí misma. Cuando está todo inventado en la música creo que son palabras mayores. Yo siento algo muy bonito y es que seguimos vivos musicalmente. Después de casi 20 años seguimos ilusionados haciendo canciones nuevas y la gente las quiere escuchar, no se ancla en el pasado. Tenemos mucha suerte con eso.

RP: Cuando vi vuestro directo en RNE con Ángel Carmona, llegó la segunda palabra: Larks’ Tongues in Aspic. Sonando a vosotros más que nunca igualmente me hicisteis regresar a King Crimson y especialmente Juan en modo Jamie Muir en su rincón de cacharros…

VC: Bueno, todo eso que dices me abruma. Lo que intentamos es sobre todo divertirnos tocando en directo. Queríamos que este disco fuera más difícil de tocar para nosotros que los anteriores. Tenemos que estar muy concentrados y engrasados y hay mucho margen de error. Juan ha hecho un grandísimo trabajo con la percu de este disco, él venía de ser un percusionista clásico y de repente ha transformado su set en algo electrónico. Todavía lo estamos pillando todos, en ese directo que comentas yo aún veo muchas palmadas pero cada vez nos suena mejor, que es lo importante.

RP: “El disco de Grandes Éxitos de Rufus pero con canciones nuevas”. Esta definición me gusta mucho porque me dice que os dejasteis llevar. Entiendo que, álbum tras álbum, sois libres pero aquí parece que un poquito más…

VC: Cada día nos da todo lo referente a lo que se supone que debemos hacer de cara a la industria más igual, eso es cierto. Estoy feliz porque no estamos intentando aparentar nada, lo que ves es lo que somos, te puede resultar raro, no entender nada, no conectar pero esto es lo que hay. Somos 6 personas tocando y lo que vendemos son canciones y nada más. Teníamos claro que con este disco queríamos dar lo mejor de nosotros musicalmente, así que por eso imagino que suena un poco a grandes éxitos, porque esto es ahora mismo lo que mejor sabemos hacer.

RP: Seguramente os habré dicho alguna vez que ‘Loto’ es mi álbum favorito vuestro. El elemento electrónico, de improvisación y casi experimental regresa de alguna forma en ‘Todas Las Cosas Buenas’. ¿Ese ‘dejarse llevar’ saca lo mejor de vosotros?

VC: Puede que sí. Loto fue un disco que hicimos muy rápido y sin pensar mucho pero es verdad que es una consecuencia de Magnolia que era un disco super pensado y trabajado, o sea que aunque Loto parezca casual yo creo que no lo es, es el fruto de un trabajo previo y de una investigación. Yo creo que una cosa que beneficia la creatividad es que no haya ningún tipo de presión y por eso Loto fue un disco tan libre. Quizás por eso también Todas las cosas buenas lo es.

RP: ¿Cuánto de importante y crucial para el disco tuvo aquel retiro en casa de Manola?

VC: Yo diría que un 100%. No sólo por lo que pasó allí a nivel musical sino porque nos dimos cuenta de muchas cosas a nivel de banda que terminaron siendo muy importantes en el desarrollo del disco. No fuimos una banda componiendo 10 días, fuimos unos amigos juntos de retiro escuchando música, jugando y desconectando.

RP: No es ningún secreto que había muchas expectativas con la continuación de ‘El Largo Mañana’, vuestro trabajo con un giro estilístico más pronunciado. Esas expectativas podían jugar a favor o en contra. ¿Cómo manejasteis esto?

VC: Intentamos no prestar mucha atención a eso. A la gente que nos sigue yo le diría: confía. A lo mejor no te gusta tanto como lo que hicimos antes pero puedes tener claro que vamos a poner todo lo que tenemos sobre la mesa y que lo vamos a hacer con todo el amor y dedicación porque para nosotros esto es música pero también es mucho más. Es nuestra motivación y nuestra ilusión, lo que hace que queramos levantarnos por las mañanas y lo tenemos claro. Creo que en ese sentido es fácil cumplir expectativas, al menos las nuestras, porque siempre haremos lo mejor que sepamos hacer y siempre intentaremos darle una vuelta a lo anterior. Puede que haya gente que se baje del barco y otra que se suba. Nosotros siempre agradecidos por la gente que venga y por la que estuvo aquí.

RP: El synthpop y electropop tiene un protagonismo crucial en el LP. ¿Que os aportó de Javi Martín Balsa de The Low Flying Panic Attack… además del maravilloso Dron de la vuelta ciclista? Jaja…

VC: Javi es una persona muy muy trabajadora, me recuerda un poco a mí en cierto sentido. Creo que no somos genios, creo que somos simplemente trabajadores, le echamos muchas horas a esto porque nos encanta y lo nuestro más que un fogonazo de talento es un fuego suave pero constante de dedicación. Javi ha desarrollado un camino por la electrónica y por la producción muy interesante y desde luego nos ha ayudado mucho con este nuevo sonido y con la posibilidad de algunas cosas que puedan pasar en futuros discos.

RP: Hablando de The Low Flying Panic Attack. Recuerdo haber estado presente en el IFEMA en el último concierto de Marta Brandariz como parte de Rufus. ¿Se plantea alguna colaboración con ella en el futuro? Sería emocionante ver a Manola y Marta juntas…

VC: Pues sería muy bonito efectivamente. Yo sinceramente pensé que iba a ser imposible sustituir a Marta y de repente a apareció Manola y no me lo podía creer. Si alguna vez tuviéramos la oportunidad de hacer algo así me encantaría.

RP: ‘Canción de Paz’ fue lo primero que sonó del disco y lo hizo jugando al despiste. Siento que es como una preciosa introducción y que el álbum empieza realmente en ‘El Principio de Todo’ (el título acompaña mi divagación) y no podía ser de otra forma que con un breve solo de batería de Julia… no sé si estoy desencaminado con esta afirmación…

VC: El principio de todo es la primera canción del disco. De hecho queríamos que el disco empezara con un solo de batería. Lo que pasó con canción de paz es que llegó la última y nos dimos cuenta de que era una invitación para escuchar todo. No es una canción en sí, somos nosotros cogiendote de la mano y diciendo: Ven, que te voy a enseñar unas canciones…

RP: ‘Lumbre’. El tema que cierra el disco. Siento que es como un inventario, un bodegón de todo lo propuesto. Lírica y musicalmente. ¿Es así?

VC: Yo siento que es uno de los temas más bonitos y en los que me veo más reflejado de todos los que he compuesto. Entiendo que no vaya a ser el favorito de la gente y probablemente sea el menos escuchado, como pasó con Selene que para mí era el mejor tema de El Largo Mañana pero es el tipo de temas que a mí más me gusta tocar y componer. Probablemente algún día haga un disco en solitario de temas así que sólo me gustaran a mí, jajaj.

RP: El solo de guitarra en ‘Lumbre’ de Marc Sastre es una locura. Pero aún más lo es cuando tú lo tocas con una mano al teclado en concierto. Un ‘tour de force’ que me habla de vuestro crecimiento como intérpretes… Todas Las Cosas Buenas es un trabajo exigente en lo musical…

VC: Marc ha subido bastante el nivel, desde luego. Es un verdadero virtuoso y ademas tiene muchísima sensibilidad tocando. Tiene todo lo mejor que para mí tiene que tener un guitarrista. Este disco para nosotros es muy exigente. Como te comentaba antes, queríamos divertirnos y salir a tocar muy al límite para que hubiera mucho riesgo. Cuando no viene Marc me toca hacer el solo con el teclado porque con la guitarra para mí es imposible. Así que ese tipo de cosas hacen que todo esté siempre bastante vivo.

RP: Julia cantando. Esto ha sido una revelación. Tiene una voz muy dulce y evocadora… oficialmente ya es nuestra Karen Carpenter. Aporta algo muy especial a la paleta vocal de Rufus…

VC: A mí me gustaría que el próximo se lo cantara ella entero y lo digo en serio. Me gusta la idea de ser una especie de Fleetwood Mac y que el espectro de lo que es Rufus se amplíe mucho más. La idea de este disco es que Julia cantara la mitad pero como era la primera vez que lo hacía prefirió dejarlo sólo en las que tenía 100% claras.

RP: ¿Sería una bonita locura plantearse un Double Fantasy a lo Rufus? Mitad canciones cantadas por ti y mitad por Julia…

VC: Eso es 🙂 Nos hubiera encantado, quizás a la próxima.

RP: ‘Premios de la Música Independiente’ es para mí una de las joyas del disco. Esa expresividad voz/piano me llevó al Elton John de Goodbye Yellow Brick Road. Siento que es una de las letras donde más te desnudas emocionalmente…

VC: Es una de mis letras favoritas del disco. Es una canción dedicada a la gente que quiero, a cómo los veo y a cómo me gustaría ayudarlos. Es la canción más clásica del disco a nivel de sonido y de interpretación, eso es algo que nos apetecía mantener en este disco a pesar del poso electrónico. Esta suena a balada setentera, no tiene mucho sentido en el global y por eso me encanta.

RP: El verso “Hice tanto por el indie / y el indie no hizo nada por mi” seguramente ha entrado en el imaginario popular/musical de 2025. Muchos nos sentimos muy identificados con esto (me lo tatuaría sin dudarlo). Es de valientes dejarlo en una grabación para la posteridad en este tiempo de bien-quedas…

VC: Bueno, la verdad es que ya me da igual bien quedar bien o mal con la gente. Cada uno sabrá lo que hace y es su responsabilidad. Estamos acostumbrados en este mundillo a que haya muchas palabras y muy pocos hechos. Hemos tomado la decisión de guiarnos exclusivamente por los hechos y de ahí ya no nos vamos a bajar. Igual a gente a la que le molesta, no creo. A la gente a la que podríamos molestarle le damos absolutamente igual porque tenemos muy atado y no somos un grupo del que puedan aprovecharse.

RP: De las bandas, vamos a llamar ‘asentadas’ o si me permiten, ‘grandes’, Rufus es la última/única que puede decir claramente que es 100% indie en la correcta acepción de la palabra. ¿Gratificante pero jodido?

VC: Creo que ser independiente no tiene ningún mérito. Es simplemente lo que nos ha tocado. Eso no hace que hagamos mejor o peor música pero era tomar ese camino o pasarnos la vida esperando llorando a que alguien nos quisiera pagar los discos. Estamos orgullosos de nuestra música, en cuanto a la gestión empresarial, pues hacemos lo que podemos con lo que tenemos. Cuando escucho el término indie sobre bandas financiadas por multinacionales ya no sé si reír o llorar, la verdad. Pensándolo bien me da absolutamente igual. Que nos llamen como quieran.

RP: En esta increíble gira de los cascos me llamó la atención por mostrar dos facetas en vuestra performance. Durante la interpretación hay una profunda solemnidad y durante los intermedios un retorno a tierra con algunos de los comentarios más hilarantes (la chica que sólo escuchaba la batería porque los cascos estaban desconectados o lo del Truño Azul, por ejemplo). Es bueno tomarse en serio pero no tanto, interpreto de esto…

VC: Tiene mucho que ver con lo de intentar no aparentar algo que no somos. Somos gente sencilla, no somos estrellas para nada. He decidido que cuando me apetezca hablar en los conciertos hablaré y diré las cosas que sienta que quiero decir en ese momento, y a la vez habrá muchos conciertos en los que no abriré la boca y no pasará absolutamente nada. Estoy cansado del postureo, nunca me gustó pero es que ya no lo soporto.

RP: Tras estar en varios directos vuestros en años anteriores siempre me ha llamado la atención las expresiones, las caras de los asistentes a vuestros conciertos. Sonríen, muchísimo. Hay felicidad cuando os ven y escuchan. Rufus T. Firefly es una banda querida por la gente. Voy más allá, considero que es una banda DE la gente. Eso es algo que no está al alcance de muchos artistas… ¿Es así? ¿Os sentís queridos?

VC: Yo me siento muy querido. Hay una cosa que nos dicen mucho y es que Rufus es una de las bandas más infravaloradas del país. Eso no es así para nada. Yo me siento muy valorado. La gente nos quiere mucho, siempre hablan maravillas de nosotros y nuestros directos. Hay mil compañeros que nos ven como una especie de faro. Cuando todo se mide por números parece que Rufus es una banda pequeña pero hay que saber mirar más allá de los números. Hay gente que viene a vernos tocar con verdadera pasión, hay gente que realmente nuestra música les acompaña. Eso es precioso, es el fin supremo de la música bajo mi punto de vista. Me siento muy querido y feliz y lo único que quiero es poder seguir haciendo música para esta gente.

RP: Para cerrar, si por algo queréis que se recuerde a Rufus T. Firefly en el futuro, ¿Qué sería?

VC: Me gustaría que nos recordaran como a un grupo de personas que amaba la música por encima de todo. |

Sobre el autor de la entrevista:

RICARDO PORTMAN: Fundador y editor de Ecos del Vinilo, es periodista y crítico musical, criado y alimentado por el rock n’ roll; creció a la vera de The Beatles, los Stones, The Doors, Pink Floyd y Queen, compañeros de viaje que fueron nutriendo el banco de datos de una mente que siempre se ha movido en acordes, estrofas y vinilos. – @ricardoportman_ | @ecosdelvinilo