Entrevista | Saphie Wells: “Siempre quiero mostrar la belleza”

Conversamos con la cantante sobre su nuevo EP Bittersweet

[Teresa Cerón López] @ecosdelvinilo | @terethali

Saphie Wells (artista nacida en Lima, Perú) es una de esas voces que te calan desde la suavidad y la elegancia del swing y el jazz. Su nuevo EP Bittersweet mezcla finura, sutileza y naturalidad, con seis temas producidos por Adri González que hablan de los opuestos reconciliables dentro de los sentimientos y las emociones humanas

En vísperas de la presentación del disco hoy mismo 17 de mayo en la sala Jamboree de Barcelona, conversamos con Saphie sobre sus sentimientos, inspiración y trasfondo sonoro de Bittersweet.

Teresa Cerón: Tras Inside Out, el EP con el que debutaste en solitario el año pasado, llega Bittersweet. Mientras lo escuchaba pensaba: “Saphie pretende reafirmar sus intenciones y su lenguaje delicado una vez más”. ¿Era esa tu finalidad cuando entraste a grabar?

Saphie Wells: Creo que cuando entré a grabar -o más bien empecé con el proceso del segundo disco- no tenía otra finalidad más que la de seguir creando y desarrollando mi música pero sí que reafirmo quién soy, en qué creo y cómo vivo.

TC: Todo el disco huele a nostalgia, aunque dejas que florezca lo bello. ¿Es un canto a la hermosura también?

SW: Siempre quiero mostrar la belleza, la luz, la alegría, aunque de vez en cuando ésta viene acompañada de otros sentimientos más nostálgicos o tristes por decirlo de alguna manera.

TC: ¿Cuánto ha influido tu conocimiento del swing y el jazz a la hora de armar el repertorio de Bittersweet?

SW: Creo que el jazz me ha influenciado mucho a lo largo de mi carrera y en mi proyecto personal. Llevo años cantando melodías que a mí me llenan el alma e intento buscar aquello en las mías propias.

TC: Abres con Time, una de las piezas más bonitas de este trabajo. Tu voz parece acunada por un piano que marca el ritmo de la composición. ¿Lo bueno se hace esperar?

SW: Pues no lo sé… eso dicen aunque muchas veces uno no lo sabe.

TC: ¿Te desnudas por completo en Go To you y Hold Me? ¿No te da miedo hablar de amor de ese modo?

SW: Siempre es vulnerable hablar de una misma y de mis sentimientos pero el proceso de poner en canción lo que siento es muy gratificante y hace que me atreva a compartir y dejarme ser.

TC: Go Back To Where We Were es un chute de vida, ¿hubiera sonado igual sin base reggae? ¿Crees que la canción pedía ese ritmo?

SW: Cuando compuse la canción la creé en reggae pero a mi productor le dije que tenía libertad para variar el groove si sentía algo más, sin embargo me dio reggae-reggae ¡y me hizo muy feliz!

TC: El blues y el soul siguen siendo dos constantes vitales en tu música ¿verdad?

SW: Pues la verdad es que por la influencia musical tanto en mi infancia como en mi formación profesional estos ritmos siempre han estado muy cerca y son referentes en mi vida.

TC: En What Am I Gonna Do? suenas popera y desenfadada gracias, en parte, a un ukelele que pide playa y sol ¿Es una de las canciones que mejor definen tu situación actual?

SW: Es una canción que muestra un lado más fresco pero creo que de alguna manera todas las canciones definen mi situación actual, va por días ¿sabes?

TC: Ese ukelele también es protagonista en Duke ¿contenta con el resultado?

SW: Sí, muy contenta. Mi productor Adri González tiene una sensibilidad muy afín a la mía y supo captar perfectamente la esencia de la canción.

TC: ¿Quién te acompaña en directo?

SW: Tengo mucha suerte porque me acompañan unos músicos increíbles! Adri González en el piano y teclados, Didak Fernández en la batería y percusión, Tito Bonacera en el bajo y Darío Barroso en la guitarra. |

Sobre la autora de la entrevista:

TERESA CERÓN LÓPEZ: Arqueóloga y melómana. Es la pluma fina y el verbo exacto, con Lezón y Rosenvinge en el corazón. Es parte fundamental de Ecos del Vinilo desde el big-bang. – @terethali

Ecos del Vinilo

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