Incluye nueve temas dentro del lo-fi folk, el blues y el indie rock
[Redacción] @ecosdelvinilo
Portman acaba se publicar su album debut, Castaway, en la plataforma Bandcamp. Este lanzamiento ha estado precedido por tres adelantos, On The Distance Of Your Song, Red Velvet Muse y Travelin’ Girl, temas que llegaron con un vídeo cada uno.
Castaway es un trabajo realizado en su totalidad por Ricardo Portmán (cabeza del proyecto) quien compuso todos los temas, los interpreta y produce dentro del territorio de lo-fi folk, el blues y el indie rock.
Son nueve cortes grabados en Madrid y Santo Domingo entre agosto y diciembre de 2019, con grabaciones adicionales en Madrid en septiembre de 2021. Todas las canciones están cantadas totalmente en inglés: “En cuanto a métrica es el idioma con el que me siento más cómodo y sobre todo más identificado. El 90% de la música con la que crecí era en inglés así que… why not?”.
Castaway está en Bandcamp y en este enlace puedes escucharlo
En el disco se incluye un largo texto donde su autor nos explica el trasfondo de su contenido y a continuación lo compartimos en su totalidad:
“Castaway es, ante todo, un atisbo… la punta iceberg. Es alternativo como tantos y es indie como muchos. Me gusta llamarle lo-fi folk -quizás ese sea su territorio-. Esto es el náufrago en la costa del sonido crudo y honesto.
Abre Red Velvet Muse cuya inspiración surgió, inicialmente, de esa mujer misteriosa que aparece en los cuadros de Dante Gabriel Rosetti (1828/1882) que no era otra que su esposa Elizabeth Siddal, quien se suicidó con láudano en 1862.
On The Distance Of Your Song habla de la despersonalización social que nos rodea y de cómo las canciones pueden servir de atadura, de muelle y de salvavidas. En este enorme océano que nos rodea, nunca está de más que alguien nos lance un cabo.
Black Pearl es aparentemente una canción de amor (cuyo trasfondo quizás no sea tan puro y tienda a cierta oscuridad). Travelin’ Girl es un rockabilly blues -siempre en clave lo-fi- cuya melodía me ha estado rondando unos diez años.
The Last Child es un puñetazo sobre la mesa ante la progresiva degradación de la música popular (y de muchos de sus oyentes, esas sombras flotantes en mundos virtuales). “La rabia murió en los noventa”.
May The Wind Take Your Name Away es un blues de despedida, de pañuelo en alto en el puerto de la nostalgia ante quien finalmente se va navegando al olvido. La ausencia es recibida con los brazos abiertos.
Jade Queen es una ficción con alma pop: Un viaje figurado a los pies de la Pirámide del Sol y quien la ocupa. Early Mourning es un blues en penumbra, con ecos y espesura ‘between the lines’ de una composición que estuvo muchos años deambulando por mis cuadernos. Su inspiración surgió de la pérdida de un ser querido que era el sol.
The Last Child (Reprise) es la reinterpretación eléctrica de la primera y más suave versión de The Last Child. En este cierre el veneno es de efecto lento y el reverb hierve desde la Epiphone Casino: “The night is falling on the sound of Nevermind”.
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