[Azul Escolar] @ecosdelvinilo
La artista estadounidense ha vuelto a sorprender con un cambio de perspectiva, podríamos achacarlo a una nueva madurez adquirida por la edad y las vivencias que ha tenido por suerte o por desgracia a raíz de su fama, pero lo del paternalismo no nos va.
Los mensajes de la artista siempre han tenido un tono contundente en lo personal y, de ser superficial, lo han sido en temas contundentes (All the Good girls go to hell). En este nuevo trabajo, parece que Eilish se ha centrado en una reflexión actual con mayor perspectiva de sus vivencias pasadas y con un optimismo creciente hacia el futuro (My future).
La canción que menos casa con el resto del trabajo, a pesar de que en él se contemplen distintos estilos e influencias, es Oxytocin. Recuerda un poco a esa música ‘’futurista’’ de los 2000, con voces en segundo plano que gritan, una base techno y efectos sonoros propios de la música para góticos de esa misma época. La letra tiene un claro mensaje sexual y creemos que tuerce un poco hacia el BDSM, o alguna práctica del estilo. Esto ha sumado al polémico cambio de imagen de la artista conocida por vestirse con ropa exageradamente ancha hasta hace a penas unos meses, cuando empezó a subir imágenes vistiendo otro tipo de ropa a su perfil de Instagram y los medios y los fans generaron una polémica enorme, a pesar de que ella misma había explicado que no quería exponer su cuerpo hasta cumplir la mayoría de edad.
Halley’s Comet recuerda mucho en su progresión a ‘’I can’t help falling in love with you’’, pero ella habla justo de lo contrario ‘’Silly me to fall in love with you, what a drag to love you like I do, oh-oh’’. Con esa estética ‘’Dreamy’’ que sí se mantiene a lo largo de todo el trabajo, la voz nos llega con un tinte de lejanía o desde el concepto de una radio, teléfono o altavoz a partir de la segunda mitad del tema. Recuerda a ese Disney antiguo de la Cenicienta y Blancanieves, pero de una forma muy vanguardista.
Y en respuesta a las críticas y al inherente machismo que rodea la imagen de Billie Eilish, nos regala ‘’Not my responsibility’’, un monólogo rítmico y melodioso en el que la artista se cuestiona el por qué de todo este escándalo y de las opiniones que siempre rodean su estética. ‘’ ¿O será que tu opinión sobre mí no es mi responsabilidad?’’.
En general este trabajo muestra un registro vocal más amplio, con gritos y cambios tonales a los que no estábamos tan acostumbrados. Una de las expresiones más preciosas de la voz de la artista nos la regala en Everybody Dies, cuyo mensaje nos recuerda al último episodio de la serie de animación ‘’Midnight Gospel’’ (Mouse of Silver), que atrajo muchísimo interés por parte del público general por su formato y reflexiones sobre la muerte. Otro tema muy bonito, perfecto para un día tranquilo o un trayecto en autobús entre tormentas es ‘’Your Power’’, con una base instrumental más tradicional y algo alejada de las complicadas producciones y samples que caracterizan el estilo artístico de Finneas, aunque aún se ve de forma clara su sello.
Saltamos a Therefore I am, uno de los primeros temas que pudimos disfrutar de todo este trabajo, que no podía prepararnos para el escalón que iban a subir en el resto de las canciones. Este es uno de los ‘’hits’’ del álbum, junto a My Future, Lost Cause y, por fin, Happier Than Ever, tema que da nombre al trabajo y de los que más nos ha llamado la atención.
Happier Than Ever habla del desamor, de la tranquilidad después de salir de una mala relación. Un detalle interesante es que el videoclip ha sido dirigido y pensado por Billie Eilish, que ha afirmado sentirse muy orgullosa de su trabajo y muy contenta de por fin poder pasar a los mandos en la dirección. En fin, hablando de esta canción con distintos músicos amantes de distintos estilos, la gran mayoría han coincidido en que el arranque de la canción es demasiado largo, que les sobra una vuelta de estrofa tranquila y que debería ‘’romper’’ antes. Efectivamente una vez oyes el tema completo te dan ganas de que la segunda parte llegue antes, de hecho, si lo has escuchado es posible que YouTube te haya recomendado versiones editadas por fans en las que directamente empieza en la segunda parte o la base está modificada para que todo el tema sea un poco más alto de ritmo y tono. Y es que la segunda parte tiene una subida clásica del rock popular que gusta a todo el mundo, es sencilla, pero está muy bien traída y es muy fácil identificarse con lo que la artista canta. Esta es una de las canciones favoritas para el público, además muestra ese rango vocal de la artista que hasta hace poco se refugiaba en su cómodo registro de susurros, que también ha encandilado a muchos.
Y el trabajo se cierra con ‘’Male Fantasy’’ que empieza como esos primeros temas de Miley Cyrus, y tiene un tono muy tranquilo volviendo al registro habitual de la artista, pero con un estilo musical distinto.
Es un trabajo con altibajos del que se pueden sacar distintas playlist, algunas más tranquilas, otras más movidas y para empoderarse… La nueva línea de la artista es interesante, y si sigue por esta rama y esta apertura de estilos, podría entregarnos grandes canciones con el paso de los años.
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