Conversamos con Odette SP sobre su nuevo disco Sólidos, sus procesos creativos e inspiraciones
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Penny Necklace es de esos proyectos que juegan en otra liga, que van por libre y su nuevo disco Sólidos lo demuestra. Es un trabajo intenso, emocional y que abre muchas puertas hacia espacios sonoros ricos y suntuosos. Odette SP es la voz, mente y corazón del proyecto Penny Necklace, y en esta ocasión sus palabras nos han clarificado el panorama sobre todo lo que hoy se mueve y suena en su trayectoria musical. Odette considera que hacer música es un lujo, busca transmitir belleza y sinceridad y tiene en la esperanza su declaración intenciones: Todo esto y más se lo compartimos en una conversación extensa y reveladora.
Ricardo Portmán: La última vez que conversamos -diciembre de 2015- Penny Necklace era un trío. Hoy eres tu a la cabeza -tú eres Penny- y bien acompañada ¿Cómo lo llevas mejor, banda o solista?
Odette SP: La verdad es que llevo fenomenal la autonomía. Siempre dan miedo los cambios y la responsabilidad de liderar un proyecto pesa y suscita muchas dudas, pero desde que Penny nació como solista en 2009 de forma casual y autodidacta, en estos 10 años he compartido el proyecto con más de 15 músico increíbles de los que he aprendido mucho y con los que he evolucionado. Esta evolución a veces hace que como individuos elijamos caminos distintos y el mío siempre ha sido Penny Necklace. Soy Penny Necklace al fin y al cabo y quizás fue hace un par de años cuando me atreví a serlo. Me siento muy afortunada de poder contar con personas increíbles en esta historia, que se involucren en el proyecto y lo compartamos el tiempo que sea. Siempre estaré agradecida por su generosidad, su creatividad y es un placer compartir nuestro amor por la música mientras nuestros planetas siguen la misma trayectoria. La sinergias entre varios elementos siempre crean algo nuevo que seguramente ninguno por separado hubiese sido capaz de crear.
RP: ¿Se podría decir que Penny Necklace evolucionó de grupo a colectivo contigo a la cabeza?
OSP: Colectivo es el término más acertado, si. Penny somos una constelación creativa con el fin último de trasmitir algo bello y sincero. Seguramente siempre fue así, solo que ahora somos más conscientes.
RP: Sólidos es tu nuevo EP, que aunque tiene solo 12 minutos de reproducción se siente amplio, expansivo ¿Cuál es el concepto-madre del disco? ¿Esta sensación de amplitud de espacios sonoros es algo que tenías en mente de antemano?
OSP: El sonido amplio ambiental y onírico es una constante en mi trabajo. EL peso de la reverb y el delay inundan estas canciones inspiradas en la electrónica psicodélica y un remanso pop. Un universo espacial brillante, como de ciencia ficción, repleto de destellos y purpurina. El concepto generador de este EP es la interconexión entre el sentido del tacto y los sentimientos a través de un lenguaje sinestésico personal. Tres materiales estructurales sólidos – Piedra, Metal y Madera – que sirven de cimientos para el próximo LP que será La Materia junto a Líquidos y Gaseosos. Así este largo continúa el concepto del estudio de la realidad a través del color (y ahora las texturas) de La Luz / Lago Naranja Records 2017.
RP: Cada disco es un muestrario del tiempo cuando se compone y graba ¿Cómo es tu tiempo actual? ¿Qué llena hoy a la compositora?
OSP: Es un proceso continuo de aprendizaje y experimentación. Cada trabajo congela el instante donde se encuentra el proyecto y lo que me conmueve e interesa. Estoy curiosa, consumiendo mucha música y referencias muy dispares, coqueteando con el disco, la electrónica, el auto-tune y la psicodelia. Los sintes y cajas de ritmos son mis mejores aliados y Víctor Cabezuela siempre me ayuda a engrandecer estas ideas en el estudio.
RP: ¿Sólidos es quizás el disco que mejor te representa como artista? ¿El más fiel?
OSP: Actualmente, ahora mismo… ¡si!. También es cierto que ya estoy componiendo lo nuevo para Líquidos y estoy entusiasmada. Noto el cambio.
RP: Hablemos de los temas. Piedra transmite la sensación del primer estado del amor, ese inicio inocente, esperanzado y a la vez asustado. ¿Es quizás el tema donde ‘la voz que canta’ se muestra más desnuda, incluso frágil y desprotegida ante los avatares de una relación?
OSP: Piedra es esperanza y valentía. La Voluntad, un amuleto que aporta fuerza y determinación para crear cosas bonitas y contrarrestar el miedo. En el amor, en los proyectos vitales, artísticos, en las relaciones personales, laborales y en cualquier decisión importante que tomar.
RP: “Tu sigue pasándolo bien, pero estas muerto por dentro. Tu lado de la cama está siempre congelado”. Metal es una canción muy dura en su contenido, pero cantada con un mood tan luminoso que contrasta y sorprende. De alguna manera hace honor a lo terso pero lo frío del metal… ¿El desamor es posiblemente la mejor fuente de inspiración?
OSP: Sin lugar a duda estas canciones están repletas de sentimientos y visceras calientes. El desamor es un sentimiento muy fuerte por lo intenso que quema, la rabia, la tristeza y la impotencia que a veces le acompaña. Es todo bastante difuso y punzante pero me gusta esforzarme por reírme de ello aun a pesar de todo.
RP: Los matices y estructuras en Metal sacan petróleo de bases sintetizadas -casi percusivas- aportando un muy genuino sabor ochentas y a la vez actual ¿Cómo planteaste su creación y desarrollo instrumental?
OSP: Retrayéndome al imaginario colectivo, el recuerdo introspectivo sesgado de un sonido ochentero directo de mi memoria (selectiva), mi amor profundo por los sintetizadores y bebiendo de referencias mas modernas, este tema surgió con kilos de glow y así lo quise reflejar también en el videoclip. La pre-producción surgió en un iPad con multitud de capas y partes, como de collage y fue tomando forma con la ayuda de Charlie Moreno que me ayudó ha plasmar mis ideas y mezcla de referencias y la mano de Víctor limando los sonidos que le proponía dándole mucho mas empaque.
RP: Madera inicia con ese material, guitarra acústica orgánica, para luego incorporar elementos electrónicos. Terminas Sólidos con lo mejor de ambos mundos, la madera y la electricidad…
OSP: Madera es un viaje. Representa la Memoria, el paso del tiempo en un recuerdo que juega con el, que algunas cosas pasan muy lentas y repetidas veces por tu cabeza y otras las olvidas o recuerdas muy rápido y de pasada. Como los anillos de un tronco hablan del paso de los años y la experiencia que deja poso en tu ser, esta canción engloba muchas historias que van marcando nuestra forma de ver el mundo y nuestra piel.
RP: Madera empieza con el verso “Siempre he tenido un vértigo enorme en aquel momento en que todo iba bien” para desembocar en “Y por que no lo volvemos a intentar como si eso nunca hubiera pasado”. Aquí te permites líricamente dejar atrás la nostalgia e ir a por la esperanza. Es un hermoso cierre para Sólidos… ¿es quizás el mensaje final del disco, darse una oportunidad en muchas cosas en la vida?
OSP: El miedo es una constante en este EP y la búsqueda de herramientas para lidiar con el. La esperanza la más fuerte de todas ellas y me gusta compartirla en mi música como declaración de intenciones. No solo me pregunto por qué no volver a intentarlo, sino también y casi más importante, “¿y por qué no lo volvemos a inventar?”. Pongámonos a ello.
RP: Tras la escucha de los tres cortes de Sólidos, nos queda la sensación que revivimos ese movimiento parabólico del amor: enamoramiento (Piedra), decepción (Metal), reinicio (Madera)…
OSP: Una espiral infinita, cotidiana y universal al sentimiento, pero no necesariamente habla de amor romántico en realidad. Si lo enfocas desde un prisma más amplio desde el amor a una idea, por un proyecto, un objetivo, un compañero o amigo, una ciudad, etc. En definitiva es una auto-contemplación, reflexión y toma de acción sobre nuestras vidas. La búsqueda de la felicidad, nuestra responsabilidad ante ello y el poder del individuo para transformar su propia realidad.
RP: Penny Necklace se inició en el terreno más folk y ha ido evolucionando hacia la electrónica, sin detenerse en las etiquetas ¿Penny Necklace es el mejor recordatorio que eso de etiquetar huele a rancio?
OSP: Clasificar y encasillar las cosas o las personas es un síntoma inequívoco de miedo a lo desconocido. Intento ser lo más libre posible y fluir hacia lo que me apetece sin pensar en que cajón entra.
RP: ¿Qué música escuchas ahora? ¿Cuál ha sido tu último “descubrimiento”?
OSP: Porches, Com Truise, North State, Mow, Blanco Palamera, Bum Motion Club, Rosalia, Rufus y Muccho esta entre lo mas escuchado mi Spotify. Me gusta mucho Vanessa Zamora, Jungle y siemore vuelvo a Radiohead, Alt-J y Tampe Impala para disfrutar.
RP: ¿Sigues comprando discos físicos? La hidra digital parece comerse el romanticismo del aroma a disco nuevo…
OSP: Estoy muy metida en el mundo del vinilo desde navidad que me auto-regalé un plato para reproducirlos. El último que añadido a mi colección ha sido el de Anni B Sweet y su Universo por estrenar.
RP: Acaban de salir a la luz 18 minidisc con todo el proceso creativo del OK Computer de Radiohead (que sé que es un disco al cual siempre regresas) y la banda se opone a su difusión ¿Esto lo podemos percibir como un ataque a su intimidad artística o como un aporte de gran valor que el público merece escuchar?
OSP: Cada persona es completamente libre de compartir su trabajo o no hacerlo. El respeto es un bien muy escaso y la curiosidad no puede justificar todo.
RP: ¿Cuál crees es la frontera natural entre lo público y lo privado de una obra de un artista?
OSP: La voluntad del autor.
RP: ¿Cuáles serán los siguientes movimientos de Penny Necklace?
OSP: Seguir creciendo y creando hasta que pueda. Lo mas inmediato: componer, disfrutar del proceso, grabar y sacar temas nuevos después de verano.
RP: A Penny Necklace, haciendo honor al significado de su nombre, ¿Le sonríe la suerte?
OSP: Hacer música es en sí un lujo. Me siento muy afortunada de poder expresarme y de que la gente se interese por mi trabajo. |
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