“Todo lo que hemos vivido desde que empezamos está en este disco”
[Redacción] @ecosdelvinilo
El dúo londinense The Molotovs publica su álbum debut Wasted On Youth, ya disponible en plataformas digitales y en formato físico (vinilo y CD) a través de Marshall Records.
Grabado en The Marshall Studio y producido por Jason Perry, Wasted On Youth traslada al estudio la energía del directo sin perder inmediatez ni tensión. A lo largo del álbum, The Molotovs abordan temas como la presión generacional, la individualidad y la necesidad de encontrar una voz propia, siempre desde una mirada directa y sin artificios
Formados por los hermanos Mathew e Issey Cartlidge, The Molotovs comenzaron a tocar durante la pandemia, cuando las salas permanecían cerradas, actuando en calles y espacios improvisados. Desde entonces han construido su trayectoria sobre el escenario, acumulando más de 600 conciertos y compartiendo cartel con artistas como Iggy Pop, Blondie, Sex Pistols o The Libertines. Su propuesta ha contado además con el respaldo público de Paul Weller y Green Day.
“Todo lo que hemos vivido desde que empezamos está en este disco”, explica Mathew. “No queríamos hacer algo calculado, sino capturar la sensación de tocar sin red”. Issey añade: “Habla de crecer, de equivocarse y de no intentar encajar en moldes que no son los tuyos”.
El propio Matt Cartlidge nos comenta la inspiración detrás de las canciones del álbum:
Get A Life. “Habla de la gente que se pasa el tiempo odiando y difundiendo negatividad. Con las redes sociales se ha vuelto más fácil que nunca, así que es una lucha contra eso”.
Daydreaming. “Va sobre estar confundido, ser ingenuo y sentirse perdido, y sobre que alguien te diga que despiertes y dejes de soñar despierto. A los jóvenes se les pone mucha presión para que, al terminar los GCSEs y los A-Levels, sepan exactamente qué quieren hacer con su vida, y eso me parece irreal”.
More More More. “Fue el primer single y es ese momento en los conciertos en el que la pista pasa de botar a convertirse en caos absoluto”.
Come On Now. “Sí, aquí está el problema: no tengo ni idea de qué va “Come On Now”. De verdad, no lo sé”.
Nothing Keeps Her Away. “Habla de alguien a quien el protagonista intenta apartar constantemente, pensando que es un poco acosadora, hasta que se da cuenta de que ella no era tan mala y de que el idiota estaba siendo él”.
Wasted On Youth. “Va sobre la duda de uno mismo y la sensación de que el tiempo pasa sin que te des cuenta. La letra dice: ‘Will you reminisce of all the things you did then? The seed of every problem is always growing from the stem’”
Geraldine. “Se supone que es una carta de dos amigos separados, hablando de que, por muy lejos que estén el uno del otro, su vínculo nunca se romperá”.
Newsflash. “Habla del impacto del confinamiento en una generación: la pérdida de habilidades sociales, la gente volviéndose más encerrada en sí misma. Y, supongo, la frustración que viene con eso”.
Rhythm Of Yourself. “Va sobre la individualidad, sobre ser tú mismo y no dejarte arrastrar por las tendencias ni por la mentalidad de rebaño. Más concretamente, sobre cómo en la industria musical hay gente que intenta cambiarte para que encajes. ‘Change your clothes, change your face and hair, and tell me it’s only fair’ es una de las frases”.
Popstar. “Es el sueño borroso de un joven que imagina convertirse en una estrella del pop: salir con supermodelos, ser número uno y acabar en rehabilitación porque —supuestamente, como dice la letra— así es como funciona”.
Today’s Gonna Be Our Day. “Es una llamada a mi generación para provocar cambios e interesarse por lo que pasa en el mundo. No seas apolítico, mantente informado. Va sobre hacer de tu entorno un lugar mejor, y puedes empezar hoy”.
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