This Feeling is Disgusting es el primer adelanto
[Redacción] @ecosdelvinilo
Mourn anuncian para el próximo 30 de octubre su nuevo álbum Self Worth. Junto con el anuncio publican el primer single (y vídeo), This Feeling is Disgusting, tema que abre el disco. Jazz: “Varias canciones hablan de salir de situaciones tóxicas, de no resignarse a eso, de no aguantarlo más. Son banderas para plantarse y decir: ‘hasta aquí llegamos’».
La historia de Mourn es apasionante, llena de vértigo y circunstancias que les han llevado a crecer de forma exponencial. Grabaron su álbum debut cuando aún eran menores de edad, en 2014, lanzando luego dos discos más: Ha, Ha, He (2016) y Sorpresa Familia (2018). Con el reconocimiento llegaron las giras internacionales. Jazz Rodríguez y Carla Pérez Vas fueron las que iniciaron el fuego de Mourn. Recientemente hubo un cambio en su formación: ya no está Antonio Postius en la batería. Leia Rodríguez, bajista y hermana de Jazz, y Víctor Pelusa, el nuevo baterista, completan el lineup.
Self Worth comenzó a gestarse en la primavera del año pasado. En mayo, Jazz y Carla se refugiaron durante casi una semana en una casita en la montaña, cerca de los Pirineos, en Francia, para empezar a proyectar su próximo álbum. Allí, sin móviles y sin internet, se dedicaron a escribir y a grabar demos. Asomaron nuevas melodías, letras y líneas de guitarra.
Con estas primeras canciones, volvieron a Cataluña, donde esperaban Leia y Víctor. Jazz comenta: “Lo terminamos de componer los cuatro juntos, a fines de ese verano. Pudimos disfrutar el proceso de hacer un disco durante el verano. Antes eso sólo podía suceder bajo presión. Trabajamos más en equipo. Nos comunicamos más. Cada una aportó algo en la composición, de una manera mucho más natural. Incluso Víctor–con quien no habíamos tocado mucho– terminó sumando elementos y dándole un aire diferente a las canciones”.
Nos sigue explicando Jazz: “Yo uso las canciones para plasmar mis emociones. Entonces, cuando hago un disco, me siento más tranquila, porque me estoy quitando de encima los traumas, las ansiedades y los sentimientos que me sobrepasan. Necesito volcar todas estas cosas. Y eso se transforma en algo bueno: las canciones lo emanan. Con este disco he sido capaz de coger algo que duele y convertirlo en algo que hace bien”. “La guitarra es mi escudo, lo que me protege. Es la amarra a la que me aferro para no salir volando” concluye Jazz.
El nuevo disco es definido por Jazz como “un disco de empoderamiento”. Carla lo confirma: “Antes no teníamos las cosas tan claras como ahora. Hemos crecido. Y hemos leído sobre feminismo. Por eso ahora nos sentimos más cómodas hablando sobre ciertos temas”. Prosigue: “Antes, en los primeros discos, grabábamos sólo lo que íbamos a tocar en vivo. Decíamos: ‘todo lo que suena aquí será igual a lo que suene en el concierto’. Dos voces, dos guitarras, bajo y batería. Y ya está. Esta vez, en cambio, el plan fue otro: ‘si esta canción necesita un coro de la ostia, lo hacemos; ya veremos en los ensayos cómo nos arreglamos para hacerlo en directo’”. Carla: “Nos entregamos más a lo que necesita la canción. Y jugamos más. Dejamos algunos temas sin voces antes de entrar a grabar; la idea era aventurarnos y cantar luego lo que nos saliera en ese momento. Y eso nos dio más libertad: adaptamos melodías sin limitarnos, porque no estábamos pendientes de tocar”.
Sobre la cruda realidad que viven las bandas hoy en plena crisis del Covid nos confiesan: “Cuando empezamos, tocábamos muchísimo. Pero de golpe, eso cambió. Y la música dejó de darnos una estabilidad económica. En estos tiempos de Covid estamos constantemente viendo qué hacer, cómo rebuscárnoslas. Nos cuesta encontrar empleo. ¿Quién va a contratarte sabiendo que vas a faltar cada vez que tengas un concierto? Para el mundo ‘laboral’, tenemos muy poca experiencia: puedo poner en mi currículo los discos que hice, pero eso no me va a dar el puesto en una panadería. Hay amigos que tienen un trabajo aparte de su grupo, aunque tocan poco. Entonces ese grupo pasa a ser un plan B. Al final, es todo o nada. Es difícil. Más aquí, en España, donde lo que hacemos se considera más un hobby que un oficio”, dice Carla. Jazz concluye combatiendo al fracaso: “¿Tendremos que buscar trabajos que no tienen nada que ver con lo que nos gusta, sólo para sobrevivir, mientras nos morimos de ganas de tocar? Porque la banda es nuestro trabajo, es nuestra vocación. Este disco nos dio lo que necesitábamos: la autoestima, las ganas de ir hacia adelante, de quererse a uno mismo, con todo, con lo bueno y lo malo. Este disco nos empodera”.
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