Llama Cuando Llegues
[Son Buenos]
★★★★
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
El pop es mucho más de lo que hoy nos quieren vender. El gran pop no tiene nada que ver con las redes sociales, los trending topics o los influencers, muy al contrario, tiene todo que ver con la melodía, con la canción como fin verdadero de discos, artistas y carreras; eso, la valía de una canción, sigue manteniéndose como algo no cuantificable. En la cualidad, que es lo que importa, es donde AA Mamá se han dejado llevar por esos sonidos internos que beben de muchas fuentes pero fluyen a través de las vivencias propias de una generación que tienen tantas preguntas sin respuestas como la tuvimos quienes les antecedemos cronológicamente.
Su primera referencia es el EP Llama Cuando Llegues, que desde la modestia enamora sin dejar puntos ciegos. Son cinco canciones de una calidad contrastada, dulces himnos del veinteañero que se revela ante los que le venden en los medios y se cuestiona hacia dónde va y como va. La vida es más que sobrevivir, es vivir con propósito. Esto se percibe entrelíneas en sus letras.
Artefactos de Luz abre el disco y por sí sola esta canción ya lo eleva todo al nivel de sus mayores musicales. Carmen Alarcón se nos presenta como una cantante con una voz sobrecogedora, con un dejo de melancólica dulzura y unas letras con la pasión de alguien que ha vivido más de lo que indican los años: “Cuando la tormenta amaine, bajaré a la tierra… yo respiraré del aire, mientras beberé del aire que desprende mi pena… Ahora eres un reflejo que visito cada mañana, caigo en el desconcierto, de ser y no tener nada…”. Conmovedor en lo musical y lo lírico.
Cuando parece que no se puede subir más el listón llega Volver a Casa, un tema de una belleza absoluta, nuevamente con Carmen revelándose como una cantante soberbia, capaz de transmitir un sentir real en sus fraseos. La base instrumental, como en todo el disco, es de premio con Pablo García, el otro pilar fundacional de AA Mamá, a la guitarra, junto con Víctor Rodríguez a la batería y Juan Miguel Martínez al bajo. El tramo final de Volver a Casa es un crescendo oportunísimo que apuntala con firmeza la potente vivencia de la canción.
Valle Negro es el canto que busca salvar al que se hunde en la rutina, un midtempo delicado que contiene versos tan poderosos como “Mente en blanco, pan y fe”. Es la canción más cercana a la metáfora, llevando un paso más allá unas estrofas que apuestan por la cercanía conceptual con la cotidianidad. El Salto de los Antiguos (ESDLA) es el corte rock del EP. Se nota la mano firme de Pablo en la parte compositiva, dando más peso a la electricidad, balanceando los estados de ánimo generados en los primeros tres tracks.
Para el final se dejan la sobresaliente y saltarina Mayday, un tema deliciosamente pop-rock, que contiene de forma implícita el precioso nervio que identifica a AA Mamá y les muestra en el apogeo de su humildad: “Mayday, Mayday… se va a estrellar el aparato”. Carmen lo canta con la vibración de quien parece redescubrir en cada canción la genuina emoción de sentir que lo que se canta es algo digno de ser escuchado.
Llama Cuando Llegues es un digno manifiesto pop, una muestra de como en la sencillez de los acordes mayores es posible seguir encontrando senderos inéditos hacia canciones memorables que van a trascender en el tiempo y en las personas que sepan apreciar estas cinco gemas que hoy traen a la luz AA Mamá.
Copyright © 2019 Ecos del Vinilo.
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización del autor.
