Tucho nos trae los sonidos de la América profunda en un disco debut que tiene mucho aullido en sus registros
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Puede sonar un poco a ciencia ficción que en un mismo punto converjan Meadview (Arizona), Torrey (Utah) y Salamanca, pero es algo real y es algo que genera de sí sonidos enraizados en la América profunda, en el folk rock desértico y en la noche madrileña -que también mucho de cascabeles tiene en sus pliegues-. Toño Villar, hoy bajo el nombre de guerra Tucho, es la encrucijada artística que, con una personalidad genuina borra fronteras, con un disco homónimo y unas canciones que emocionan, que trasladan y sobre todo dejan huella. Girando con Carbayo por los States fue que Toño se convirtió en Tucho.
Hemos podido conversar con Tucho largamente sobre sus orígenes artísticos, el trasfondo de algunas de sus canciones y sobre todo de una serie de vivencias dignas de una road movie con Peter Fonda. Los coyotes rondan el perímetro para calmar su sed y Tucho ha estado ahí para contarnos que hay en sus ojos negros. Vamos a encender la fogata y hablemos.
Ricardo Portmán: Un salmantino que vive en Madrid y hace música que parte de Estados Unidos… cada vez hay menos fronteras y límites en esto de la música… ¿Estás de acuerdo?
Tucho: Hasta que llego a Estados Unidos para el proyecto Tucho obviamente eso fue un punto de inflexión… pero yo llevo 20 años tocando… yo empecé tocando en Salamanca en la época del Blood Sugar Sex Magik, y luego años después llegó Korn, Limp Bizkit y Deftones, y teníamos una banda que hacíamos funk metal, de ahí derivamos a cantar en castellano y montamos una banda llamada Lex Makoto, que es con la que nos vinimos a Madrid para ser una estrellas del rock n Roll (ríe), no lo conseguimos pero nos lo pasamos muy bien, pero una sido una evolución yo creo bastante natural, hasta llegar ahora a una edad más adulta y escuchar una música más reposada y el hecho de estar tan empapado de esa música y la primera vez que toco estos temas sea ahí en los Estados Unidos… de hecho el primer concierto fue en un pueblecito de Utah llamado Torrey, en un garito llamado el Rim Rock, que tiene un escenario pequeñito con una cúpula, y tocas con un “cañonaco” detrás con un tipi, con el desierto, una cosa realmente increíble, y yo miraba y no lo podía creer y sobre todo la aceptación del público americano cantando su movida ¡y cantada en castellano además! pues efectivamente me parece que vives en un mundo globalizado en todos los niveles y que a nivel musical también los que me parece maravilloso.
RP: Componer de inicio en la América profunda tendrá su mística. ¿Que te aportó ese ambiente? Ese aire americano…
T: Me influyó en todo… sobre todo… porque al final las letras son algo muy de verdad, muy vividas, es muy autobiográfico, es algo que yo ya tenía, me faltaba enfrentarme a la hoja en blanco, y ponerme a escribir, pero el hecho de poder acompañar a Carbayo y empezar a tocar algunos de los temas que ya tenía un poco perfilados, que en la primera gira tenía poquita cosa, y el viajar por ahí y respirar esas carreteras… sobre todo hay dos zonas en Utah, las carreteras 12 y 24 que son absolutamente mágicas, es una cosa brutal, lo que hizo fue darme fuerzas, convencerme que tenía que seguir haciendo canciones y seguir en esta linea en la que me estaba empezando a sentir realmente cómodo, y ya volviendo con el beneplácito del público americano fue como una inyección de energía.
RP: La portada del disco deja claro que vas a tumba abierta… ¿Es así?
T: Cuando hablamos de la portada debo decir que fue una suerte contar con The Fly Factory, con Álvaro Perez-Fajardo en diseño y su hermano Juan en la fotografía … y esa es totalmente la intención, he puesto el corazón en el disco, que ahí lo tenéis mi corazón, lo he puesto en este disco y aquí os lo entrego. Realmente es así.
En un principio no había ningún tipo de expectativa, ni siquiera de hacer un disco, lo hacía absolutamente para mi. Ha sido una especie de catarsis que me ha ayudado realmente, el poder contar esas cosas que a veces no cuentas ni a tu mejor amigo… y fue enfrentarme al papel en blanco y como lo estás haciendo para ti realmente pues sueltas todos tus miedos y todos tus demonios… pasa que luego tengo la suerte de tener muy buenos amigos músicos, que cuando les enseño esto pues me dicen que le mola de verdad, que por qué no lo montamos con la banda, luego fue conocer a Toni Brunet…
RP: Como planteas el next step de cada canción. Todas nacerán supongo de la guitarra acústica y la base más ortodoxa del sonido americano…
T: Realmente las canciones nacen en mi habitación, guitarra y voz, y se las enseño a este grupo de amigos, y nos juntamos en casa de uno a montarlas con banda… ahí se abre todo un mundo. Si que quería darle un peso importante a las teclas, desde los pianos más pianos, al Hammond y al Rhodes, y he tenido la suerte de contar con Daniel García Diego, que es un pianista excepcional, él esta metido en el mundo del jazz, de gira por todo el mundo con su trio.
Entonces el poder enseñarles y abrirles mi corazón de esta manera, presentarles a mis amigos músicos y decirles estos son los temas, ésta es mi idea y que fluyera todo en el local de ensayo, la verdad que fue maravilloso, mágico, y muy natural. Por ejemplo la canción Una huella en el Tiempo era un arreglo de guitarra, que ahora en acústico lo hago en la guitarra… pero estábamos ahí en el local y estaba tocándola con la acústica y de repente, no recuerdo quien, si fui yo mismo o Dani, quien dijo “Porque no probamos este arreglo con el piano” y dices ¡Claro!.. y así fue un poco con todas las canciones, de una manera natural, consensuada. Una reunión de amigos pasándolo bien.
RP: ¿Cómo se dio la participación de Toni Brunet como productor? Es un guitarrista como mucho sabor americano, que es evidente que tiene esa sensibilidad folk rock…
T: Conocí a Toni Brunet a través de Pablo Galiano. Toni le produjo su último disco, y cuando Pablo lo presentó en la Sala Siroco Toni le acompañaba en la guitarra. Le conocí en ese momento, aunque ya conocía su trabajo con Coque Malla, con Quique, con Carmen Boza… dieron un conciertazo y nos quedamos de fiesta en Siroco, y nos pusimos a hablar y congeniamos… y ya a las tantas de la mañana, algo “felices”, salimos juntos a fumar un cigarro fuera y le dije: “Toni, te tengo unos temitas, que te quiero pasar” porque ya entonces tenía maquetados once temas con la banda, grabados en el local de un amigo en dos noches… Toni me miró y me dijo “Toño, tú envíamelo… y que hable la música”. Se los envié y luego me llamó, me dijo que había flipado y que íbamos a hacerlo.
RP: La grabación fue en directo. Eso ya se hace muy poco y es casi como una declaración de principios…
T: Para mi fue una experiencia maravillosa. Sí que es verdad que en la grabación en vivo grabas a toda la banda y luego debes hacer algunos recordings, que la acústica suene bien, las voces, pero toda la base de baterías, bajos, teclas, guitarras eléctricas, todo está grabado en directo. Tuvimos la suerte poder trabajar en Metropol Studios, que son una pasada, tienen una sala muy grande y luego tienen varias salas adyacentes… realmente en la sala principal lo único que se ha grabado es la batería, porque tanto el Leslie como el ampli de bajo, de guitarra, están metidos en otra sala, aunque estemos todos en la misma sala, y se crea ese feeling, esa sinergia de estar tocando todos juntos, mirándote y sientes que realmente estas haciendo una tocata. Tocas varias tomas y y tampoco muchas, 3 o 4 tomas y adelante.
La grabación fue bastante rápida y nos lo pasamos muy bien. Desde los primeros ensayos para construir los temas… con Toni la preproducción la hicimos fue 4 días en el puente de diciembre… justo fueron los conciertos de Coque Malla en la Riviera, entonces el venía un rato y debía irse a hacer las pruebas de sonido… y ahí pulimos, Toni dio su parecer, cambiamos algunas cosas, todo muy bien con Toni y de ahí nos fuimos al estudio, grabamos rapidísimo, precisamente por esa facilidad que te da la confianza absoluta.
RP: La canción El miedo se siente muy personal… refleja un episodio difícil de tu vida.
T: Sí, es así. Te cuento la historia de la canción. Mi padre tuvo un problema de salud bastante grave y esto estuvo luchando por su vida, me llamó mi madre y me contó… ellos están en Murcia y yo en Madrid… Yo me tuve que ir en el coche una mañana pitando a Murcia, porque no sabía si iba ni siquiera a llegar a despedirme de mi padre, un viaje terrible y no paraba de pensar en él… más que lo que yo sentía era en lo que sentía él, el miedo…y entonces en ese viaje iba con el móvil en la mano y grabándome notas de voz con las ideas que fueron luego la letra de la canción, de hecho es la única canción del disco que tenía letra antes de tener música. Mi padre se recuperó fantásticamente…
El miedo es una canción muy de verdad, muy sentida y muy especial para mí… de ahí también lo del corazón en la mano, aparte de lo que hemos comentado del corazón delante de los otros también está lo del corazón por mi padre, que tiene problemas de corazón y tiene dos válvulas artificiales y también es un guiño para él. Para mí es la canción más emotiva y por eso la elegí como primer single.
RP: ¿Quiénes son esos “Coyotes de ojos negros que vienen a por ti”? Este es un tema muy de autodefensa y contraofensiva…
T: Te digo, en serio fueron años convulsos y ya tenía yo la idea de escribir algo con la palabra coyotes… yo quería hacer una canción que se llamara Coyote… quería meter coyotes algún lado.. y te cuento también de donde viene esto. Hay un pueblecito muy pequeño en Arizona, que se llama Meadview… al que hemos ido estos dos años y mis amigos llevan 9 años yendo.
Meadview está muy cerca de la entrada oeste del Gran Cañón, es una reserva india… entonces el primer año Carbayo fue con la que era su novia entonces y se quedaron en un rancho a las afueras del Gran Cañón, y por la noche sacaban las guitarras acústicas, y tocaban en la fogata y entonces llegó un hombre llamado Mike, un verdadero cowboy balladeer que tocaba canciones de Willie Nelson, de Hank Williams… se pusieron a tocar, se hicieron amigos y desde entonces todos los años ya directamente se queda en casa de Mike en este pueblo, qué es un pueblo en el medio del desierto, todo rodeado de Joshua Trees, que hay más que en el propio Joshua Tree National Park de California… las calles están sin asfaltar… Mike vive en un chamizo de uralita… luego a raíz de conocer a Mike conocimos a otro tipo, Glenn, un ex militar que era era mecánico de aviones de las fuerzas aéreas, y a Todd, que tienen sus casas prefabricadas en medio de la nada y nosotros vamos allí como si fuéramos hijos adoptivos. Dormimos en sus casas…
En el último año que estuvimos donde Glenn… el tiene un garaje grande, porque es un flipado de los vehículos, sus Toys les llama… tiene dos casas en el desierto, una lancha con la que vamos a pescar al lago, tiene dos motos, una Honda, una Indian… un día me fui con él a hacer una ruta por el Gran Cañón, algo increíble… tocamos para la gente del pueblo, hacemos una barbacoa.
Entonces habrá 50 metros de la casa al garaje. Ahí nadie orina en la casa, vas al desierto y si debes orinar lo haces ahí, pero siempre debes llevar una linterna porque está lleno de serpientes… de hecho la última vez estaba tocando, alguien fue a orinar y repente alguien grita “¡Snake, snake!”, había una cascabel Mojave Green muy venenosa ahí mismo… entonces le cortan la cabeza con una pala y continuábamos la fiesta…
Una de las cosas que hay que hacer, porque todos tienen dos o tres pickups, siempre en una de ella tienen un súper tanque para el agua, que van a buscar a unos grandes tanques donde tú pagas unas monedas… Cuando se llena mucho y se desborda el tanque se hacía un charco… lo dejan desbordar un rato… entonces llegaba Mike y me decía: “This extra gallon is for the coyotes”… y entonces te quedas allí a la vuelta un rato esperando y los coyotes van beber el agua…
Ya raíz de esta anécdota, y llevándolo a vivencias personales mías, terminaría sacando el tema de los coyotes, dándole la vuelta a la letra.
RP: La Marca me parece que es muy reveladora en cuanto a sonido a tus influencias. Se siente muy Neil Young… ese sonido folk con las dosis justas de electricidad…
T: ¡Totalmente! además que ya te digo que estábamos allí y cuando nos juntamos para grabar la maqueta, ya habíamos medio montado cinco temas y otros seis cuando llegue allí a la misma grabación con la banda, y éste es el tema que montamos a la media hora y enseguida nos fuimos a Neil Young… el guitarrista que lleva tocando conmigo 20 años, que es de estas personas que está tocada por la varita de la música, es Manu Perrino -que vive en Dinamarca-, él es muy Neil Young, y fue él quien el que enseguida dijo que debíamos ir por ahí… y en un principio la batería iba por otro lado, más reposada y fue Toni Brunet el que dijo vamos al Harvest…
RP: El Mundo entre los dos es el tema más cercano al pop clásico, siempre desde la escritura americana… quizás entre el sonido folk de raíz y el pop no hay tanta distancia como parece…
T: Sin duda, incluso me llegué a plantear si la metía en el disco o no… de repente tienes una cosa un poco diferente… me gusta el tema, me gusta la letra y cómo suena, aunque se escape… pero si es que nunca sabes que es lo que va a funcionar. Yo lo que tengo claro con este proyecto es que, obviamente de una manera profesional y tengo la suerte de poder trabajar con equipo absolutamente maravilloso, con Maite, con Manu y con Juan Santaner qué maravilla jamás lo hubiera pensado cuando cuando empecé, es que no pienso meterme en eso de pensar que funciona más en la radio, quiero hacer lo que me parezca, pero ya te digo que lo teníamos claro que el tema funcionaba de esta manera, probamos otros sonidos y así era como funcionaba realmente. Intentamos a hacerla de tal manera que tuviera coherencia del resto del disco, pero así funcionaba.
Tus letras se perciben muy reales, nada impostadas… ¿Cómo letrista suscribes esa premisa de “la verdad os hará libres”?
T: En mi caso sí, aunque es jodido. A mí me ha ayudado mucho, sobre todo porque sueltas un poco de mierda… cuando escribes y las cantas tantas veces… todavía me pasa con El Miedo, antes en lo inicios se me saltaban literalmente las lágrimas. Son muy sentidas, por ejemplo El Lobo Gris, aunque la escribí antes, la relaciono con un gran amigo que murió en una avalancha en los Pirineos… ya llegarán las canciones happys, soy de los que piensa que salen mejores canciones del desamor porque son sentimientos más duros, más crudos, sentimientos un poco oscuros… aunque soy un tipo feliz y siempre te pones una coraza, pero la mierda está ahí dentro, y esto me ayuda a esta parte que no me gusta sacar. Como en una catarsis, suelto mis demonios en forma de canciones.
RP: No quiero etiquetar pero sigue siendo un mal necesario para ubicarnos. En que estilo te sientes… rock folk, americana, country rock… quizás solo rock
T: Yo me iría a lo obvio, el folk rock con tintes de Americana… pero luego esta el mundo entre los dos.
RP: ¿Te has planteado ampliar la paleta?
T: Tengo ya para grabar otro disco y esta saliendo de forma natural, tendré canciones más cañeras, más movidas, de estribillos más coreables… todo depende… pero me apetece hacer canciones más de estadio, soy muy fan de Bruce Springsteen, de Tom Petty y quiero hacer también ese tipo de canciones que levante a la gente y tener un repertorio de festival… tener repertorio íntimo en acústico y de estadio… pero sin irme de mi estilo, de mi rollo.
RP: Hablemos de los siguientes pasos. Los conciertos. ¿Dónde y cuándo estarás presentando el disco próximamente?
T: Estaremos tocando el día 25 en Salamanca en The Irish Rover y el 26 en la Sala Siroco, las dos con toda la banda, el 29 grabamos en los conciertos de Radio 3… y estamos planificando la gira que en su mayor parte será acústica.
RP: Para cerrar, Por cuál canción tuya deseas ser recordado en el tiempo. Solo una…
T: Yo creo que no la he escrito todavía, pero si tuviera que elegir una de este disco sería El Miedo por todo lo que significa para mí. |
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